李云迪：我的音乐不会一味只满足观众
 
对于未来的发展，这位永不满足于现状的钢琴家说：“一个伟大的艺术家，对事物的洞察力、对目标追寻的能力绝对重要，所以除了继续演出，我还会向世界各地的音乐家、指挥家学习，不断地充实自己，不断地吸收和成长。至于目标，我想我真正的价值是弹得有多好，即艺术的含金量。一个人的传奇终会结束，我只希望经过一代、两代的淘汰之后，我的音乐仍有人听。”不过，对于记者“是否认为自己是天才”的提问，李云迪选择了沉默。对郎朗以及国内一些知名钢琴家，他也三缄其口，既不愿评价对方，也不愿与之做比较。

关于武汉独奏会

亲自挑选了钟爱曲目

长江商报：你以前来过武汉吗？对武汉的这场演出有什么期待？

李云迪：这是我第一次来武汉，我对新鲜的事物都会有种期待感。听说在清朝末期，武汉经济发展繁荣，排亚洲之前列，故有“东方芝加哥”的称号，所以希望在芝加哥的巡演后，这“东方芝加哥”的听众能更加热情！

长江商报：你喜欢名牌，迷恋汽车，对吃有没有讲究呢？来武汉想吃什么？

李云迪：最想试武汉的街头小吃啦，应该别有一番风味！

长江商报：这次武汉的独奏会，几乎所有曲目都属于浪漫派作曲家的，你是怎么考虑的？

李云迪：这可能是我个人的喜好，我也相信我大部分乐迷都比较喜欢听浪漫派的作品。这（些曲子）全是我自己挑选的，通常钟爱一首曲子，会演绎得更加投入。

长江商报：据说浪漫派的作品对手指有一些跟生理习惯相悖的要求。弹浪漫派作曲家的曲子喜欢砸钢琴，郎朗就是个典型。你呢？

李云迪：我个人是十分注重音色处理的，一首很好的乐曲，如果音色处理得不好或不够细致，都会变得很难听，如果作曲家听到我们在砸钢琴的话，我想他们也会被气得醒过来！

关于成长

钢琴家不应该只会弹琴

长江商报：你从很小的时候就对乐曲非常敏感，一首曲子听一两次就可以唱出来。是不是可以说，“天才”是从小就可以看出来的？

李云迪：我相信任何一种技能或才能都有分先天和后天的。音乐的天分也同样在小孩的阶段就能表现出来，它甚至比语言更早，像我小时候，在懂得开口说话前已经对音乐有很敏感，因为当我哭闹时，只要父母打开收音机，哪怕是几个小节的旋律 ，我就会马上安静下来。当我只有一岁多时，我已经跟着收音机学唱了很多曲子，通常只听了一两遍就能唱出来，这可能是一种天赋。

长江商报：小时候你最开始学的是手风琴，弹得也很好，后来怎么想到转行弹钢琴，毕竟两者还是有差别的？

李云迪：我是在一个偶然的机会，听见了钢琴的声音，发觉它比手风琴的声音更好听，而且音域、音量都大了很多。虽然当时学手风琴的成绩很不错，但夏天经常练得满身痱子，后来父母看着不忍心，同意我转学钢琴，结果，成绩比学手风琴还要突出。

长江商报：此前我采访过沈文裕（小钢琴家），他在国外学琴一直都有母亲陪伴。你为了学琴要到国外深造时，为什么当时不要妈妈陪伴？

李云迪：我想这是因人而异。我的性格比较独立，也喜欢自己亲力亲为，从中取得乐趣。钢琴家也应该有自己的生活，不应该只会弹琴。

关于音乐

弹奏并非一味去满足观众

长江商报：你18岁时参加肖邦国际钢琴大赛获得金奖，现在到全世界巡演，你觉得演出和比赛有什么不同？

李云迪：我觉得没有太大区分，可能比赛临场的气氛会有一点紧张，但坐在钢琴前就一样了。演奏时我只注意如何把对音乐的理解能够很好地表达出来，沉浸在一种自我对音乐的追求中，这让我快乐。当你事先知道如何用手指带来快乐，大脑就会兴奋起来，弹奏时也会毫不犹豫地享受进去。如果我让自己满足，我相信观众也会体会到我对音乐的一种感受，并非一味地去满足观众。

长江商报：你每年在世界各地演出，会不会因为对一些曲子过于熟悉，而在不停地演奏中失去感觉？

李云迪：经典作品之所以有生命力，正是因为它可以被不断地诠释和解读，所以不断地演奏也是对作品不断地加深了解，除非对这个作品彻底丧失了兴趣。换句话说，就是永远要保持初次认识它、感受它时产生的兴趣，这种兴趣源于对作曲家和作品真正的了解，甚至于在不断地演奏中会越来越喜欢某个曲子，因为会不断挖掘出新的感受。

长江商报：在你25岁生日之际，怎么想到要出《中国钢琴神话李云迪》一书，是特地给自己的生日礼物吗？

李云迪：其实这本书已经筹备了一段日子了，我希望把我在国际舞台上出道以来的经历与大家分享，刚好出版社安排在我生日当天推出新书。